华夏文化，造极于赵宋。大宋风华，尽彰于楼台。宋人生活，衣食住行、行住坐卧，莫不关此。热播剧《清平乐》中，楼台布景之精美雅致，着实令人惊艳。宋代建筑之美，正如宋代绘画艺术之超然，惜“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》），留存至今者屈指可数，令人扼腕。
《大宋楼台》书影
幸运的是，众多宋代乃至初元之界画名家，在其画作中以宋代建筑为书写对象，共同绘就了一幅宋代建筑的形象历史长卷。《大宋楼台——图说宋人建筑》之有趣好看，正在于以两宋界画名作为媒，“图说”宋代建筑的历史演进。140余幅宋画及复原画作，600余幅精美插图，宋史学者、连环画家傅伯星先生，带你品读亭台楼阁、宫苑殿宇，开启别样视角，解密大宋建筑的外观样式及演变轨迹。
壹 /
140余幅宋画，600余幅插图
一部另眼看宋画的专集
一部宋人界画的精品别集
何谓“界画”？
它是中国绘画很有特色的一个门类，因作画时使用界尺引线得名。“界画”随山水画发展而派生，主要用于画山水中有关的亭台楼阁、舟船车舆。在东晋顾恺之《论画》中，第一次出现了“台榭”的说法。隋唐时演化为“台阁” “屋木”“宫观”。到了宋代，“界画”正式成为中国画的一个独立门类，郭若虚的《图画见闻志》、李诫《营造法式》及当时的皇家美术文献《宣和画谱》中均有所见。
《大宋楼台》书影
界画创作以工整写实、造型准确见长。据载五代时期，后汉画家赵忠义曾受命画《关将军起玉泉寺图》。画成，皇帝命工匠校验画中建筑结构是否形准笔精。工匠反复检验，复命竟“毫厘不差”。中国建筑以木结构为主，可惜木质易腐，风雨摧蚀，曾经的琼楼玉宇在沧海桑田中不可复见。赖以建筑以及桥梁、舟车等交通工具为题材的中国古代界画，人们得以窥见其严谨工丽、端庄雍容、美轮美奂的风采。
《营造法式》书影
界画用最直观的艺术语言，形象、科学地记录下古代建筑样式，较多地保留了当时的生活原貌，已突破了审美的范畴，可谓一种形象的历史书写。正如傅伯星先生在书中所说：“他们以当代人画当代物，符合‘亲见者不诬’的求实原则；又以一代名家之笔画亲见之物，造型的准确和还原度之高是毋庸置疑的，其价值也是民间画师和后人的想象之作无可比拟的。”
宋徽宗赵佶《瑞鹤图》
宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，也是界画发展的第一个高峰期，大家辈出。宋徽宗赵佶曾亲绘《瑞鹤图》，画一群白鹤飞过宣德门之瑞像，其中就运用界画技法，将宣德门的庄严巍峨表现得细致入微，殿脊上块块灰瓦整齐排列，飞檐上只只瑞兽神采奕奕，檐下木质斗拱纤毫毕现，可谓其中精品。
马远《雕台望云图》
《大宋楼台》著者傅伯星先生专攻界画创作，既有画家之功力，又有史家之严谨，其数十年一以贯之，广泛搜集宋画和与宋接壤的部分元画，诚如史学大师傅斯年先生所说“上穷碧落下黄泉，动手动脚找东西”。虽“宋人绘画本存世不多，尤其与建筑相关者更少，加之散落世界各地，能一一过眼着实得看机缘，如大海捞针、沙中淘金，搜集实属不易”，然终功夫不负有心人，寻得宋人建筑相关画作140余幅。其中，宋代界画名家郭忠恕、张择端、王希孟、赵伯驹、马和之、刘松年、李嵩、马远、马麟、夏圭等均有多幅画作。
郭忠恕以长界画楼台闻名于世，《图画闻见志》载其“画屋木者，折算无亏，笔画均壮，深远透空，一去百斜”。其界画楼阁，《明皇避暑宫图》《雪霁江行图》均工而不板，繁而不乱，清俊秀逸。
张择端《清明上河图》局部
张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世之宝，绘北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸风光，图中城郭、市肆、桥梁、街道热闹非凡，草树、马牛、驴驼、居者、行者、舟车曲尽其态，全景式构图，笔法精细。
张择端《金明池争标图》
《金明池争标图》绘端午节皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。由画面下部“池门”入园，以界画手法细致描绘了“临水殿”“宝津楼”、“棂星门”“仙桥”“五殿”“奥屋”等主要建筑物，栩栩如生地刻画了金明池这一皇家水上园林。傅先生解读道：“宫苑小品画的开山之作，张择瑞《金明池争标图》可谓当之无愧。北宋传世绘画中表现宫苑景物的作品屈指可数，此图小幅而精妍工致，真实再现了御苑金明池的建筑与人物活动，不仅开南宋宫苑小景画之源流，也奠定此类作品的基本风格，使无一地面遗存的两宋宫苑建筑研究有了真实可信的形象史料。”
王希孟《千里江山图》局部
书中所收名家名作，还有王希孟《千里江山图》，于青绿山水之间，设置有渔村野市，水榭亭台，草庵茅舍，水磨长桥，错落有致，有条不紊，充满浓郁的生活气息。
李嵩《汉宫乞巧图》
李嵩《骷髅幻戏图》《朝回环佩图》《高阁焚香图》《汉宫乞巧图》《水殿招凉图》《夜潮图》，马远《雕台望云图》《华灯侍宴图》《宋帝命题山水册》《踏歌图》《台榭侍读图》《松风楼观图》《雪中水阁图》《雪景四段图》《雪中归棹图》《秉烛夜游图》《茅亭纳凉图》《柳岸远山图》，马麟《深堂琴趣图》《楼台夜月图》《松阁游艇图》《荷香清夏图》，刘松年《文会图》《撵茶图》《冬景图》《夏景图》《四景山水图》《秋山行旅图》，夏圭《溪山清远图》《雪堂客话图》《梧竹溪堂图》《观瀑图》《西湖柳艇图》《山阴萧寺图》《钱塘秋潮图》，赵伯驹《水阁凭栏图》《汉宫图》《宫苑图》《江山秋色图》，马和之《孝经组画》《早秋夜泊图》《女孝经图》组画等，均从不同侧面展现了宋代建筑之精致细节。元代的王振鹏、孙君泽等，因画作所涉建筑题材为宋代，也一并入列。
《大宋楼台》内页
《大宋楼台》书中插图共600余幅，除高清还原宋画建筑细部外，还有傅先生亲手绘制的大量线图和还原画作，可谓洋洋大观，丰富多彩。不仅是一部另眼看宋画的专集，也是一部宋人界画的精品别集。
贰 /
以画入史，可品读可鉴赏
高清呈现
绘就一幅宋代建筑的形象历史长卷
《大宋楼台》是一本很美的书，一卷在手，不仅可品鉴宋代绘画之美，更可领略宋代建筑之美。全书308面，共收入140余幅宋人界画、600余幅精美插图，编排错落有致，读来赏心悦目。这些名家名作，既为本书增加了艺术观赏性，又大大增加了图像资料的可信性。
《大宋楼台》内页
《大宋楼台》以画说史，系统梳理了两宋界画所反映的宋代建筑外观特色，析其作品，道其影响，论其流变，详其蕴蓄，形象生动，并以之绘就了一幅趣味横生、活灵活现、形象生动的宋代立体生活图卷，有诸多可圈可点之处：
《大宋楼台》内页
其一，以画入史，以图说史。与一般的建筑通史著作不同，著者傅伯星先生的《大宋楼台》以有宋一代作为研究范畴，摒弃了专业的建筑技术细节讨论，而对这三百余年间建筑的外观样式的流变作了细致入微的“图说”，使许多通史中或语焉不详或实物无从得见的细节逼真呈现。如南宋首创了大红宫墙；宋代的窗完成了古代直棂窗向近代槅扇窗的转变，发明了移门和蝴蝶门；宋建筑物的栏杆望柱柱头只在转折处高出寻杖之上，其余不论栏杆多长，寻杖以上皆无柱头，明、清则正相反，逢柱必出头；唐宋垂带栏杆直接落地，没有“抱鼓”装置，明、清垂带栏杆落地处必装“抱鼓”；唐宋民居围墙多用竹、苇、柴编成，或涂泥刷白，上覆黑瓦，即称“粉墙黛瓦”，至明初犹然。官署贵邸及重大建筑物才用夯土墙，皆下宽上窄，最怕雨水渗塌，所以南宋围墙顶做不出逐层收缩的线条，也做不成封火墙。只有到明代中期砖的生产量剧增，砖墙遍及城乡，墙线才变得丰富多样，才产生了向上递升的封火墙（俗称马头墙）；宋代宫苑、官署、豪宅的大门设置虽有严格的等级规定，但未见一处门前画有石狮子，宋人笔记、诗文中也未见有此记载，故可以肯定宋代是没有这种设施的。这些建筑细节的解读与发现，读者得以深入了解宋代社会生活，给研究者予启发。
梁楷《黄庭经神像图》中出现了槅扇窗
其二，图文并茂，别现精微。《大宋楼台》以图文并茂的形式形象地展示两宋建筑细节的方方面面。大到宫城、园林、市肆、寺观、城乡住宅，小到门、窗、桥、桌、凳、花托，许多建筑史书中无法企及的种种细节，在傅先生的叙述中得以一一现身，作多视角的展示，如：唐和北宋屋顶檐角平直，稍稍上翘，南宋越往后，檐角翘得越高，渐成“飞檐”；北宋和南宋、辽和金画中琉璃瓦顶渐有所见，但据杭州考古反映，即便南宋皇城遗址内也未发现有使用琉璃瓦的痕迹；唐代檐下两个斗拱中间置一个人字拱，宋以后即无人字拱；宋、元的斗拱大而疏，明、清的斗拱小而密，装饰功能大于承重。由此涉及礼制、朝仪、民俗、百业、娱乐、宗教、地域差异乃至社会生活的种种侧面，极大地丰富和深化了宋代建筑文化的内容。通过丰富多彩的形象图例和鞭辟入里的简要说明，我们看到的不只是建筑，而是整个宋代的社会生活。
佚名 《江山殿阁图》
其三，撷取宋画，艺术性强。傅先生既是画家又是史家，熟知宋代名画，《大宋楼台》收入140余种宋代界画精品，是傅先生以数十年之坚持和一以贯之的努力，搜遍宋画和与宋接壤的部分元画所得。书中600余幅插图除用宋画外，还有傅先生亲手绘制的大量线图，不仅保证了资料的可信性，也大大提高了插图的观赏性。
李嵩《汉宫乞巧图》
其四，尊重历史，深入考辨。傅伯星先生力图通过宋画中可视的建筑形象，复原宋代建筑的历史变革。他将写作此书的过程比作深山挖宝，自豪于“把宋代特别是南宋建筑的来龙去脉理出了一个明显的轨迹。其中又以‘去脉’的梳理，自以为堪称第一次发现。顺带着发现了众多托名赵伯驹的界画伪作，其中不乏绘画技法可称道者，选其中略可观者入书，想来对于今人鉴别宋界画之真伪或有所稗益”。
叁 /
画家傅伯星先生全新力作
《大宋衣冠——图说宋人服饰》姊妹篇
《大宋楼台》的著者画家傅伯星先生已过杖朝之年，戏称自己是一个忠实的“宋粉”。他曾是浙江日报社资深美编，长期从事插图、连环画、历史人物画与界画创作，《南宋风云录》等作品风靡至今。80年代以来，兼事写作，喜研宋史，出版有《宋画中的南宋建筑》《图说南宋杭州地名故事》等多部宋代文化的普及之作。
2016年上海古籍出版社出版了傅先生的著作《大宋衣冠——图说宋人服饰》，该著以宋画、雕塑、壁画等，专研宋人服饰，包括宋代帝后、官员、文人、武士、庶民、僧道、女子、小儿各式人等的冬夏之服、出行与居家之服、礼服、制服与便服、工作服、传统与新创之服，更有相关的发式、帽、鞋、带乃至带扣等细节，梳理了宋人服饰风格自隋唐的开放、张扬、浓艳、浪漫，一变为内敛、含蓄、简约、朴实的形象历史。
《大宋衣冠》书影
《大宋衣冠》所见头饰
《大宋衣冠》所见褙子
作为该著的姊妹篇，《大宋楼台》通过解析宋人界画，专研宋代建筑的外观流变和细节演化。全书凡十一章：《释名》是对古代建筑中常见专业名词释义、图解；《城垣》通过城门等级、城墙结构、皇城之门、王城大门、大红宫墙等分析宋代城垣的建筑特色。《宫苑》通过宫廷画家和民间画工笔下的宫苑画作，揭示两宋宫苑的形制特色。
《大宋楼台》书影
《市肆》以《清明上河图》《西湖清趣图》等见出两宋商品经济的高度发达；《城乡住宅》分屋顶级别、大门、断砌造、乌头门、衡门、栅栏门、窗、寻杖栏杆、绞角造栏杆、垂带栏杆、高台基、宅院、村舍山居等细节，探索宋代城乡住宅的变化和特色。
赵士雷《荷亭清夏图》
《园林建筑》解析园林建筑之亭台楼阁、牌坊、坊门之细部特征；《寺观》以宋人寺庙、宫观、塔之建筑形制，一览宋人方外雅趣；《桥》以各种形制的桥，展现宋人在桥梁建造史上的成就；《建筑小品》主要聚焦于园林中的小型装饰建筑，以见宋人建筑之匠心独运。
《大宋楼台》书影
《装修与陈设》涉及施工、室内陈设、建筑纹样、家用器具等，于细微处见宋人建筑之精细；《结语》是作者读画过程中，对宋人建筑特色及细节变化的感悟；附录两篇，《重睹芳华——南宋西湖真貌探寻记》《与时俱进的南宋建筑——从<西湖清趣图>看南宋后期的建筑》是作者据《西湖清趣图》，寻找并尽力复原南宋最大的园林建筑——西湖，探索南宋后期建筑演变特色的最大收获，多有新见。
王振鹏《唐僧取经图》册页局部
《大宋楼台》内容宏富，资料丰赡，值得一提的是，大量近年来国内外新发现的与两宋建筑有关的画作均收入书中，如日本私人收藏的《唐僧取经图》、美国弗利尔美术馆收藏的《西湖清趣图》等，大大提高了可读性和史料参考价值。
《西湖清趣图》局部
肆 /
裸脊锁线，精心设计，全彩精印
每一个设计细节
只为带给你更完美的阅读体验
《大宋楼台》既是内涵之作，也是一部精心之作。
佚名《闸口盘车图》局部
封面上半部主体采用了宋佚名之《闸口盘车图》河边酒肆的欢门局部，体现宋代都市熙熙攘攘的繁华与热闹，市场经济发展带来的建筑创新，及大宋民间活活泼泼的烟火气息。左边以文案介绍全书内容，颇类书画题款。书名“大宋楼台”四字则采用老宋繁体，烫黑精印，以彰宋风。
马麟《秉烛夜游图》
封面下半部采用了马麟《秉烛夜游图》中亭的线图，周围环有含苞花树。由著者傅伯星先生一笔一笔勾勒出来。全图与内容介绍文案，均采用电雕烫白工艺，亭台帷幔，勾勒细致，抚之有凹凸感，立体感十足。
《大宋楼台》书影
内封设计与一般图书复制封面的做法不同，采用了不一样的别致设计，同样以马麟《秉烛夜游图》中亭的线描图为主体，分为四个局部，紧贴切口。线图与书名颜色呼应，整体简洁雅致。
用纸方面也精挑细选，别致考究。为与封面主色调呼应，环衬采用了带有透光度特殊纹理的黄色艺术纸，含蓄雅致。正文采用100克东方书纸，全彩四色精印，光滑细腻的独特材质，可更逼真地还原宋画的细致纹理。
全书裸脊锁线，所用之线契合设计专门定制。整体设计既有书画之典雅古韵，又不失时尚清新。放在案牍上，展开内页，可一边赏画，一边品读，古色古香，赏心悦目。每一个设计细节，都含蓄精致，带给你更完美的阅读体验。
焚一炷香，泡一壶茶，沉浸于宋画的极致美学，开始欣赏大宋楼台的独特魅力吧！
来源：上海古籍出版社
上观号作者：书香上海